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昆曲文创设计

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简述信息一览：

1、综上所述，昆曲戏衣的搭配不仅是对角色形象的塑造，更是对中国古代文化、艺术审美和手工艺技术的完美展现。每一件戏衣都是艺术家们匠心独运的作品，背后蕴含着深厚的文化内涵和精湛的艺术工艺。在欣赏昆曲表演的同时，观众也被引领进入一个华丽的文化盛宴，体验中国传统文化的魅力。

2、不管是什么样的戏曲，每个演员所衣着的戏服都要与其剧本相照应。例如昆曲当中的富贵衣，这种戏服一般是穷困潦倒的书生说穿，其寓意就暗指书生将来可能做官实现逆转。同时还有一些古代官员的朝服，例如蟒服大多数是帝王将相所穿，突显着地位的显赫。而一般的官服，也是指品级较低的官员所穿。

（图片来源网络，侵删）

3、戏衣（行头）的名目很多，重要的有蝶袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等20多种。昆剧服饰的程式化特征十分明显，演员穿戴上有着严格的搭配要求，对这种程式化的遵守，有句非常贴切的行话叫做“宁穿破，***错”。明代家乐倡导雅致精美的美学传统，促使昆剧服饰呈现出写意的、程式化的古典美。

4、勒好头，贴片子。“片子”就是脸周这一圈黑发，乃是***头发制成，分成一绺一绺，扮戏时候用榆树胶泡开刮平，贴在脸周，起到修饰脸型的作用。传统大头要贴七个“小弯”，额头正中一个，两边各三个；两个“大绺”，两腮各一个。

刘月美，1942年出生于浙江余姚，字月梅，法名常凤，是一位中国画家、高级舞美设计师。她师从著名画家陆俨少、朱梅邨、庞左玉，为著名人物画家郑慕康的入室***。在工笔仕女、花鸟、释道画领域，她有深厚造诣。作品多次在国内外展出，并被友人、收藏家和寺庙收藏。

（图片来源网络，侵删）

目前，她担任上海戏剧学院戏曲学院戏曲容装教研室主任，致力于将传统艺术与现代审美相结合，推动中国戏曲艺术的传承与创新。刘月美的著作丰富，涵盖多个领域。其中，《中国京剧衣箱》、《梅兰芳与古装》、《海派京剧的服饰和戏具》等作品深入探讨了中国戏曲的装扮艺术，展示了其独特魅力。

、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

年8月15日那天，我们在兰溪夏李村，竟发现了曾颠沛流离的第7号戏箱，上面写道：濲西夏里，戊辰孟夏，李慎修堂，置藏衣箱。村主任李志桢得意地说，除了家乡，苏州也是李家戏班重要的巡演处，李渔曾多次落脚苏州百花巷，并购置寓所，成为当时戏曲名流艺术交流的场所。

1、昆曲属于传统戏剧类文化遗产。昆曲，又称苏州评弹，是中国传统戏曲中的一大剧种，起源于苏州地区，流传至今已有几百年的历史。昆曲被誉为戏曲之母，在中国戏曲文化中占据着重要的地位。昆曲以旋律婉转动听，口技独特著称。

2、昆曲原名昆山腔（简称昆腔），是中国古老的戏曲声腔、剧种之一，现又被称作昆剧。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的瑰宝，被誉为百花园中的一朵兰花。

3、昆曲是联合国教科文组织确定的非物质文化遗产，属于传统戏剧曲艺类别。2006年，昆曲被正式列入中国国家级非物质文化遗产名录，其在中国文化中的重要地位得以确认。2018年12月，北京大学被教育部认定为昆曲中华优秀传统文化传承基地，进一步凸显了昆曲在文化传承中的重要性。

4、昆曲属于非物质文化遗产十大类中的传统戏剧曲艺类。由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为***剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。

5、昆曲属于非物质文化遗产十大分类中的传统戏剧曲艺类。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。

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